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Proyecto Ideal es una propuesta abierta organizada en torno a la reflexión desde diversos puntos de vista –filosófico, religioso, estético, económico y urbanístico- sobre el concepto de "ideal". La exposición se enmarca dentro de las actividades Bicentenario del Museo de Arte Contemporáneo, por lo que el concepto de "ideal" también puede ser leído desde una mirada crítica y revisionista de los ideales independentistas que impulsaron el nacimiento de la república.
El proyecto surge de la necesidad de diálogo, reflexión e intercambio entre artistas de diversas nacionalidades –no hay curador-, y se plantea como una plataforma horizontal de cruces de mirada y de pensamiento crítico en torno a las diversas propuestas de cada artista. Los trabajos se proyectan a modo de instalaciones y/o trabajos de sitio específico (site specific) para los que se utiliza el dibujo, el mural, la fotocopia, la fotografía, el objeto y el video.
Desde el punto de vista filosófico el concepto de "Ideal" se podría entender como un principio o valor inalcanzable, pero deseable; se habla de un mundo ideal, del mundo de las Ideas, concepto platónico para un mundo que sería verdadero, perfecto e inmutable a diferencia del mundo aparente en el que vivimos. A menudo se habla también de modelos económicos, ciudades , trayectos y sociedades ideales.
En un mundo globalizado -dominado por el espectáculo- y en medio de una fuerte crisis económica, medioambiental y social, el concepto de "Ideal" y sus dobleces o contra caras son el punto de partida para la reflexión estética y visual del conjunto de obras reunidas en esta exposición.
Las propuestas incluidas abordan desde diversos lugares los tópicos descritos: las grandes utopías urbanas fracasadas (Carlos Garaicoa); los grandes ídolos que han construido el pensamiento y la cultura occidental (Jota Castro); las expectativas frente al triunfo y al fracaso (Darío Escobar); el reverso del cuerpo "ideal" promocionado por los medios de comunicación masiva, presentado como cuerpo sacrificial (Regina José Galindo); el sobre-estetizado paisaje turístico como mirada que domestica la realidad (Patrick Hamilton); los ideales religiosos y el fanatismo en pugna (Santiago Sierra); las lógicas y paradojas del monumento (José Falconi); los paisajes ideales de carácter oníricos (Sandra Cinto) o el concepto de vanitas posmoderna reflejada por Albano Afonso.
Los Artistas
Albano Afondo Nace en Brasil, en 1964. Vive y trabaja en San Pablo, Brasil. Este año su trabajo se verá en 29 Bienal de San Pablo. Ha participado en la Bienal de Cuenca (2007), Bienal de fotografía de Lija (2006), Bienal del MERCOSUR (2001), entre otras. Su trabajo se ha expuesto en museos y galerías, entre los que destacan: Art Basel Miami, USA; Museo de Arte Contemporáneo de San Pablo; Patio Herreriano Museo de Arte Contemporáneo de Valladolid; ICP - International Center of Photography, Nueva York; The Hugh Lane Gallery, Dublín; CGAC - Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela; Galeria Luisa Strina, San Pablo. Su trabajo es representado por Galería Casa Triángulo, San Pablo y Galeria Graça Brandão, Lisboa.
Jota Castro
Nace en Perú, en 1965. Vive y trabaja en Bruselas, Bélgica. En 2009 es curador del Pabellón de la Urgencia en la Bienal de Venecia. Ha participado en la Bienal de Sydney (2010), Bienal de Moscú (2007), Bienal de Praga (2005) Bienal de Tirana (2005 y 2003), Bienal de Kwangju (2005 Premio de la Bienal), Bienal de Venecia (2003), entre otras. Su trabajo se ha expuesto en museos y galerías como Palais de Tokyo, París; Centre for Contemporary Art, Glasgow; De Appel, Ámsterdam; Ludwing Forum, Aquisgrán, Alemania; Associazione Prometeo per l’Arte Contemporanea, Lucca. Italia; Palais des beaux Arts, Bruselas; Musée d’Art Moderne de la Ville de París; Kiasma - Museum of Contemporary Art, Helsinki; Villa Arson, Niza. Su trabajo es representado por Barbara Thumm, Berlín, Galleria Massimo Minini, Brescia, y González y González, Santiago de Chile.
Sandra Cinto
Nace en Brasil, en 1968. Vive y trabaja en San Pablo, Brasil.
Ha participado en la Bienal de San Pablo, Bienal de Pontevedra, Bienal de Mercosur, entre otras. Su trabajo se ha expuesto en museos y galerías como IVAM - Institut Valencià d'Art Modern, Valencia; Museo de Arte Contemporáneo Art Union Fenosa, La Corunha; Museo de Arte Moderno de San Pablo; CGAC - Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela; Casa de las Américas, Madrid; Allsopp Contemporary, Londres; High Museum of Art, Atlanta; Museum of Contemporary Art, San Diego; Palazzo Delle Papesse, Siena, Italia; Centre Pompidou - Musée National d´Art Moderne, París. Su trabajo es representado por Tanya Bonakdar, New York y Galería Casa Triángulo, San Pablo.
Dario Escobar Nace en Guatemala, en 1971. Vive y trabaja entre Guatemala y Nueva York. Ha participado en la Bienal de Venecia (2009), Bienal de la Habana (2009 – 2003), en la Bienal de Tirana, Albania (2001), Bienal del Caribe (2001), Bienal de Lima (2000). Su trabajo se ha expuesto en museos y galerías de todo el mundo entre otros: Cisneros Fontanalls Art Foundation CIFO, Miami, EE.UU; Museum of Contemporary Art, Sydney, Australia; Irish Museum of Contemporary Art, Irlanda; Museum of Contemporary Art MOCA, Los Ángeles, USA; The Power Plant, Toronto, Canadá; La Colección Júmex, México D.F. Su trabajo es representado por Kammel Menour, París y Josee Bienvenu Gallery, Nueva York y González y González, Santiago, Chile.
José Falconi. Curador e investigador peruano del Centro de Estudios Latinoamericanos David Rockefeller de la Universidad de Harvard, donde obtuvo el PhD en Lenguas y Literatura Románicas. Ha colaborado para varias revistas y periódicos latinoamericanos como editor, fotógrafo y escritor. Sus textos académicos son de gran relevancia.
Regina Galindo
Nace en 1974, en Guatemala. Vive y trabaja en Guatemala.
Ha participado en las Bienales de Venecia (2001, 2005 León de oro y 2009), Bienal de la Habana (2009), Bienal de Valencia (2009), Bienal de Praga (2005), Bienal de Moscú (2007) Trienal de Auckland, Nueva Zelanda (2007), Bienal de Tirana (2005) entre otras. Su trabajo se ha expuesto en museos y galerías como: Haus der Kulturen der Welt, Berlín; Museum voor Moderne Kunst Arnhem; Centre Georges Pompidou, París; Le Plateau, París; Macro de Roma; Brooklyn Museum, Nueva York; P.S.1 New York; Galleria Civica di Trento. Trento; Teorética, Costa Rica;
Ex-Teresa Arte Actual. México D.F. Su trabajo es representado por: Galleria Prometeo, Milán y 9.99 proyecto de Guatemala.
Carlos Garaicoa Nace en 1967 en La Habana, Cuba. Vive y trabaja en La Habana y Madrid. Ha participado en la Bienal de Venecia (2009 y 2005), 3rd Guangzhou Trienal (2008), 3rd Auckland Trienal (2007), Bienal de Liverpool (2006), Bienal de Sharjah (2005), Bienal de Moscow (2005), Bienal de San Pablo (2004 y 1998), Documenta XI, Kassel (2002), entre otras. Su trabajo se ha expuesto en museos y galerías, tales como: Musée d'Art moderne de Saint-Etienne, Saint-Etienne; Institute of Contemporary Art (ICA), Filadelfia, EE.UU, Museum of Modern Art (MOMA) Nueva York; Museum of Contemporary Art (MoCA) LA, EE.UU; TATE Modern, Londres; Palazzo Delle Papesse, Siena; IVAM - Institut Valencià d'Art Modern, Valencia; Solomon R. Guggenheim Museum, New York City; Museo d´arte contemporanea Castello di Rivoli, Turín. Su trabajo es representado por: Galleria Continua, San Gimignano; Galeria Luisa Strina, San Pablo; Galería Elba Benítez, Madrid y Lombard-Freid Projects, Nueva York.
Patrick Hamilton
Nace en 1974 en Lovaina, Bélgica. Vive y trabaja en Santiago. En 2007 recibe la Beca Guggenheim, John Simon Guggenheim Nueva York. Ha participado en la Trienal de Chile (2009), Bienal de Beijing (2009), 2 Bienal de Canarias, España (2009), Bienal de La Habana (2009 - 2003), Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia (2007), Bienal de Praga (2005), Bienal de San Pablo (2004), Bienal del MERCOSUR (1999) entre otras. Su trabajo se ha expuesto en museos y galerías de todo el mundo como, entre otros: DKM Museum, Duisburg, Alemania; Art Basel Miami Beach, USA; Santa Barbara Contemporary Art Forum (CAF), California, EE.UU, Isola Art Center, Milán, Italia; National Museum of Contemporary Art, Seúl, Corea; El Museo del Barrio, Nueva York; Associazione Prometeo, Lucca. Italia; Henie-Onstad Kunstcenter, Oslo, Noruega. Su trabajo es representado por: Galleria Prometeo, Milán y Galería Baró, San Paulo y González y González, Santiago.
Santiago Sierra
Nace en 1966 en Madrid. Vive y trabaja en Italia. Ha participado en las Bienales de Venecia (2001, 2003, 2005), Bienal de San Pablo (2004), Bienal de Lyon (2005), Bienal de Praga (2005), Bienal de Moscú (2005, 2007), Bienal de Sevilla (2004), Bienal de Liverpool (2004), entre otras. Su trabajo se ha expuesto en museos y galerías de todo el mundo, entre los que destacan: Museo Reina Sofía de Madrid; PS1 Moma de Nueva York; Kunsthaus Bregenz; Galleria Civica di Arte Contemporanea Trento; Kunsthalle Wien, Viena; Deitch PROJECTS, Nueva York; Tate Liperpool; Sprengel Museum Hannover; Palais de Tokyo, Paris; Irish Museum of Modern Art, Dublin.
Su trabajo es representado por: Lisson Gallery, Londres, Galería Helga de Alvear, Madrid y Galleria Prometeo, Milán.
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