"La idea de la muestra se viene gestando desde hace un par de años a través de Chile Crea Textil, CCT, única organización en Chile que reúne a creadores textiles y que difunde bajo diferentes formatos su obra", cuenta Paola Moreno sobre el origen de Arte textil contemporáneo, exposición que se puede visitar en el Museo Nacional de Bellas Artes y que se traduce en una muestra de artistas textiles de reconocida trayectoria que se presenta en la Sala Chile; en una selección de cuarenta obras realizadas por creadores textiles nacionales que respondieron a la convocatoria realizada por CCT y que son exhibidas en el salón José Miguel Blanco; en una mesa redonda y en la presentación que tres artistas nacionales de gran relevancia, entre ellas, esta académica del Departamento de Artes Visuales que también fue invitada a exponer en la muestra Sección Artistas de Trayectoria.
Así, bajo la curatoría de Andrea Fischer y Ramón Castillo, Paola Moreno exhibe una obra que creó en el año 2006 para la Bienal de Lods en Polonia y que, titulada Damero en azul y rojo, representa aspectos que caracterizan gran parte de su trabajo: "la utilización de técnicas tradicionales en un contexto visual contemporáneo, el recurso modular para la formación de grandes superficies, la transformación de materiales industriales a partir de la desintegración y re integración en forma serial y, especialmente, la exposición de la fragilidad que existe en la materialidad textil y los procedimientos manuales", explica esta artista y profesora del Taller de Arte Textil, añadiendo que al exponer esta propuesta también "esperaba que la pieza reflejara una suerte de identidad, por ello fue pensada como estandarte o bandera recurriendo a la estructura de damero que, como iconografía, tiene todo que ver con la América precolombina".
Esta artista, que sólo utiliza materiales nobles en su trabajo (lino, seda, algodón y lana) con el objetivo de poner en valor los limitados recursos naturales que existen, construyó su propuesta precisamente con gasa de lino obtenida en los remates de lo que quedó de "Linos La Unión", "una industria que a pesar del increíble material que producía, irremediablemente quebró porque en nuestro país no hay ninguna conciencia del valor de estas manufacturas", dice Paola Moreno, quien compartirá espacio con Paulina Brugnoli, Peque Cañas, Inge Dusi, Andrea Fischer, Lorena Lemunguier, Paz Lira Eyzaguirre, María José Mir, Patricia Velasco y Carolina Yrarrázaval en la Sala Chile, y también con las artistas que fueron seleccionadas en el marco de la convocatoria realizada por Chile Crea Textil y que invitaba a reflexionar en torno a lo que hoy se entiende por arte textil, con sus tradiciones y alcances contemporáneos.
Sección Artistas Seleccionados
Ciento cuarenta propuestas se recibieron en el marco de dicha convocatoria, cuarenta de las cuales fueron seleccionadas por el jurado conformado por Andrea Brauweiler, Inge Dusi, Andrea Fischer, Felipe Forteza y Roberto Farriol para formar parte de la Sección Artistas Seleccionados que se exhibe en el Salón José Miguel Blanco, entre ellas, Espacios de resistencia de Constanza Urrutia, una propuesta que se vincula a la última serie de proyectos que esta artista textil y profesora del Departamento de Artes Visuales ha estado desarrollando. "Hoy en día mi búsqueda creativa es diferente, tal vez un poco más austera, menos efervescente que en mis primeros tiempos. En ciertos proyectos he buscado crear superficies con diferentes texturas, que exacerben las cualidades del material, con cueros reciclados sometidos a desteñidos o telas elasticadas que muestren su potencial de generar volúmenes", cuenta al respecto.
Y es que a veces, esta artista formada en la Universidad de Chile también trabaja con el material como un gran lienzo de tela, lanillas u algodones que al ser intervenidos con diferentes operaciones textiles relacionadas con procesos de fabricación de vestuario -como recorte, costura, tizado, entre otros-, le permiten encontrar visualidades que manifiestan las ideas que le interesa destacar. "En estos casos la tela como material, y tanto su procedencia como estructura y color, son un elemento fundamental que va en directa relación con lo que la obra quiere manifestar, por lo que cada proyecto es diferente", explica Constanza Urrutia, agregando que, por ejemplo, "si trabajo un lienzo de tela en el que estoy pensado sobre la silueta femenina de posguerra o el periodo en que comenzó la fabricación de vestuario en serie, tiendo a telas de lana con una paleta de grises, color y material usado en aquellos tiempos".
De allí que en esta obra en particular, en la que Constanza Urrutia trabajó en torno a la idea del uniforme como símbolo -y en la que pretende "generar una mirada reflexiva ante esta pequeña pero significativa forma, tomada como un icono de lucha social que está dispuesta en la obra como un ejército que avanza implacable, riguroso y, al mismo tiempo, precario pero vital en el contexto nacional actual", aclara la artista-, haya optado por utilizar una superficie de color azul, de gabardina de algodón, que está trabajada con recortes de la silueta de los uniformes escolares femeninos típicos de nuestro país. "Los calados en la tela están ubicados uno al lado del otro, dispuestos en serie, formando en su conjunto una retícula regular de espacios vacíos, interrumpida sólo en ciertos puntos, donde una costura blanca va marcando el mismo contorno del jumper", detalla la artista sobre la propuesta que exhibirá en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Arte textil contemporáneo
Junto a ella, fueron seleccionadas varias artistas formadas en el Taller de Arte Textil que Paola Moreno y Constanza Urrutia dirigen en el Departamento de Artes Visuales, entre ellas, Fabiola Hernández, Abril Montealegre, Bárbara Palomino, Camila Carvajal, Daniela Contreras, Damaris Quijada, Fabiola Garrido, Fernanda Vásquez, Francisca Núñez, Josefa Espinosa, María José Mendoza, Mónica Sepúlveda, Norka Carreño y Paulina Olguín, hecho que para Paola Moreno es "un reconocimiento al Departamento que ha mantenido una política abierta respecto a ciertas disciplinas, como el Arte Textil, que históricamente cuentan con menos estudiantes que otras disciplinas más tradicionales, como la Pintura. Desde esta perspectiva, ha sido generoso y visionario, manteniendo activa una cátedra, la única inserta dentro de un departamento de artes visuales en Latinoamérica, que sin duda marca la diferencia en el escenario textil chileno".
Esa presencia es visible "más allá del ámbito textil especifico, no es casual que dos de las obras premiadas en Ch.ACO sean de estudiantes que pasaron por el Taller de Arte Textil, porque nuestros estudiantes reciben una metodología de trabajo y un espíritu de investigación que les permite total libertad de propuestas", señala Paola Moreno. Para ella, lo más destacable de esta iniciativa es el hecho de que ésta exista, sobre todo "en un momento dentro del arte contemporáneo en que las disciplinas se fusionan, colaboran unas con otras y se desdibujan los límites, porque es refrescante ver una muestra que habla un lenguaje tan puro y específico. Al mismo tiempo, otra cosa interesante es el contrapunto entre dos exposiciones que contrastan visiones de artistas experimentados con una visión más fresca, por lo que será interesante ver cómo dialogan estas obras", señala respecto a las dos muestras contempladas por Chile Crea Textil.
Arte textil contemporáneo se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes. Este viernes 19 de octubre, desde las 10:00 horas, se desarrollarán las conferencias de las artistas Inge Dusi, Lorena Lemunguier y Paola Moreno en el Área de Mediación y Audiencias del MNBA para luego continuar con la mesa redonda en la que estas destacadas artistas, en compañía de otros especialistas, contextualizarán el desarrollo del arte textil en la escena nacional.